Почему художники уничтожают свои картины
Пять художников, уничтоживших свои творения
В истории искусства зафиксированы случаи, когда художники уничтожали свои работы. Причин много — отсутствие внимания публики, различные комплексы и неуверенность в себе, смена направления, обычные приступы раздражительности или, как у Бэнкси, спланированный заранее творческий акт. Авторы либо расправлялись с картинами самостоятельно, либо просили это сделать других людей. И, возможно, лишили человечество истинных шедевров.
Микеланджело оставил нам в наследство великие произведения искусства, однако при жизни мастер считал свои работы недостойными внимания Господа. Возможно, поэтому незадолго до смерти он уничтожил все свои черновики и незавершенные рисунки. В стремление создать безупречную, даже в самых мелких деталях, скульптуру «Пьета с Никодимом» для Флорентийского собора, художник провел долгие восемь лет. И набросился на незавершенную статую с молотом, когда обнаружил в отполированном до блеска и совершенства камне недостаток. Работу удалось спасти, восстановить, увы, частично, и сейчас ею любуются посетители музея Опера-дель-Дуомо во Флоренции.
Любимой темой импрессиониста Клода Моне была «Водяная лилия» — в галереях и частных коллекциях сейчас находится около 250 полотен с таким названием. Но мало кто знает, что перед выставкой 1908 года художник провел «ревизию» своих работ и, разочарованный качеством исполнения, просто уничтожил более пятнадцати старых картин. Намного позже, перед смертью, Моне заручился поддержкой падчерицы Бланш и избавился от шестидесяти полотен, хранившихся в студии. Перфекционист по натуре, Моне не захотел, чтобы эти работы с сомнительным, по его мнению, качеством, существовали и тем более — носили его авторство.
Экспрессионист и модернист Фрэнсис Бэкон, к слову, один из самых дорогих художников мира, тоже любил побаловаться вандализмом собственных творений. В 1944 году Бэкон истребил большую часть своих ранних работ и объяснил, что «они не отображают его видение мира». Говорят, что после смерти художника в 1992 году в мастерской обнаружили более ста произведений, с которыми Бэкон безжалостно расправился.
Джон Балдессари в один из дней решил, что для перехода в новую творческую фазу ему необходимо избавиться от ранних работ, созданных в период с 1953 по 1966 гг. С помощью студентов Калифорнийского университета художник собрал все картины, изрезал их и сжег в крематории. Весь процесс ликвидации был снят на видео и фотокамеры, а мероприятие названо «Кремационный проект». Пепел сожженных работ Балдессари собрал и поместил в урну с табличкой, на которой было написано имя мастера и дата «май 1953 – март 1966».
Герхард Рихтер собственные творения сжигал или резал, предварительно фотографируя их. Известно, что художник ликвидировал более шестидесяти картин, среди которых были как новые, неизвестные публике полотна, так и старые работы, экспонировавшиеся на выставках. Общая сумма убытка оценивается в 655 миллионов долларов. В 2012 году Рихтер дал интервью журналу «Шпигель», где признался, что при просмотре фото уничтоженных картин, думает: «Это ужасно; ты бы мог оставить вот эту работу или сохранить вот эту картину».
6 художников, которые уничтожили свое искусство
К сожалению, в истории искусства есть многочисленные примеры того, как художники умышленно портили и ломали готовые произведения искусства. Сегодня предлагаем вам понять, почему 6 известных художников уничтожили свои работы.
Микеланджело “Флорентийская пьета” (1547-55)
«Пьета» (1498-99) Микеланджело в базилике Святого Петра является чрезвычайно детальным изображением Девы Марии, которая держит обмякшее тело Христа. Это – одна из самых заветных работ художника, вырезанная и отполированная почти до идеального состояния. Скульптор создал ее, когда ему было всего 24 года.
Когда, спустя десятилетия, в возрасте 72 лет, Микеланджело начал работу над «Пьетой с Никодимом» (1547-55), на которой изображено тело Христа, снятое с креста (сейчас она находится в Музее Опера-дель-Дуомо во Флоренции), то понял, что здесь есть недостаток. Его друг, историк Джорджио Вазари, рассказывал, что Микеланджело жаловался на существенный изъян в мраморе, что сильно усложняло работу мастера. Известно лишь то, что после восьми лет работы над этим произведением, художник набросился на него с молотом. Впрочем, скульптуру все же удалось спасти и частично восстановить.
Клод Моне “Водяные лилии” (1905-08)
Моне, возможно, самый известный пионер французского импрессионистического движения в 1860-х и 70-х годах, нарисовал около 250 картин «Водяной лилии». Эти полотна теперь являются собственностью крупных учреждений и частных коллекционеров.
Однако изначально их было гораздо больше. Перед выставкой картин в 1908 году Моне уничтожил почти полсотни из них, разочаровавшись в их качестве по сравнению с «лучшими» полотнами.
Герхард Рихтер, картины на сумму $655 млн
За последние десятилетия художник уничтожил больше 60 своих картин на общую сумму $655 млн. Отметим, что среди полотен были как новые произведения, так и очень старые, которые уже экспонировались на выставках. Обычно Рихтер сжигал работы или же изрезал их резаком.
Джон Балдессари “Кремационный проект” (1970)
В 1970 году концептуальный художник Бальдессари собрал все свои непроданные картины с мая 1953 года по март 1966 года, отвез их в крематорий и сжег. Оставшийся пепел он поместил в урну в форме книги, а проект получил название “The Cremation Project”.
Джорджия О’Кифф, картины (1980-е годы)
По словам куратора музея Уитни Барбары Хаскелл, О’Кифф уничтожила свои работы накануне выставки, запланированной в музее в 1980-х годах.
«Она хотела пойти в хранилище, чтобы избавиться от картин, которые она считала недостойными своего уровня», – рассказала Хаскелл.
О’Кифф уничтожила не только свои собственные работы, но и произведения ее бывшего мужа Альфреда Штиглица. Покойный фотограф, который сам печатал все свои изображения, пожелал, чтобы негативы были сожжены, дабы никто другой не смог их напечатать.
Майкл Лэнди “Break Down” (2001)
В 2001 году молодой британский художник Лэнди прославился тем, что уничтожил во имя искусства большую часть своих личных вещей. Проект под названием “Break Down” представлял собой огромный конвейер, который истреблял все, что раньше принадлежало художнику. Среди предметов были носки, автомашина Сааб 900, диски с записями Дэвида Боуи, а также многие другие личные вещи. Всего около 7227 предметов быта.
Стиль
Хроника
«Нас отбэнксили»: художник уничтожил свою картину за $1,4 миллиона
Британский уличный художник вставил шредер в раму своей картины
Современное искусство становится все сложнее продавать — в самый неожиданный момент картина может попросту самоуничтожиться в собственной рамке. Вечером 5 октября прошел аукцион Sotheby’s, на котором рискнули продать картину авторства анонима, работающего под псевдонимом Бэнкси. Скандальный художник в очередной раз попытался убедить мировую общественность в том, искусство не должно продаваться. «Газета.Ru» рассказывает о скандальной выходке, которая неожиданно увеличила стоимость картины в два раза.
Вечером пятницы гости и покупатели на аукционе Sotheby’s столкнулись с жестокой шуткой практически легендарного анонимного художника. Жест, который привел публику в изумление и ужас, типичен для Бэнкси. Остается только гадать, было ли это серьезным социальным заявлением или проявлением извращенного чувства юмора.
Британский уличный художник под псевдонимом Бэнкси встроил шредер в рамку с картиной «Девочка с воздушным шаром», который порезал ее после того, как на аукционе Sotheby’s была сделана последняя ставка.
Картину, на которой изображена маленькая девочка в платье, тянущаяся за воздушным шариком в форме сердца, художник впервые написал в 2006 году. После удара молотком ведущего аукциона, знаменитый шедевр попросту начала вылезать из рамки порезанным на тонкие полосы на глазах у взволнованной публики.
Самое удивительное состоит в том, что сразу после инцидента искусствоведы начали спорить о том, сократилась ли стоимость «Девочки с воздушным шаром» после перфоманса или же, скорее всего, увеличилась в несколько раз.
Представитель портала для профессиональных дилеров произведений искусства, который занимается продажей произведений Бэнкси, сообщил, что за последние несколько лет цена картины росла в среднем на 20% за год.
Сооснователь портала Джои Сайер прокомментировал: «Теперь цены регулярно превышают £115 тыс. за подписанные аутентифицированные работы. Исход аукциона только продвинет их дальше, и, учитывая внимание СМИ, которое получил перфоманс, счастливый покупатель увидит отдачу куда большую, чем то, что он заплатил».
Сайер также добавил, что теперь это не только знаменитая работа, а часть истории. История определенно стоит дороже, потому что теперь эксперты прибавляют к цене минимум 50%, так что финальная стоимость картины, половина которой теперь представляет собой вертикальные полосы, будет составлять более $2 млн.
Публикация от Banksy (@banksy) 6 Окт 2018 в 10:09 PDT
Сам художник выложил видео измельчения картины в своем инстаграме и подписал его цитатой Пабло Пикассо: «Стремление к разрушению — это тоже креативное стремление».
Перед демонстрацией работы самодельной машины по уничтожению своего произведения искусства Бэнкси написал: «Пару лет назад я втайне вставил шредер в картину на тот случай, если ее когда-нибудь выставят на аукционе».
Вместо того, чтобы уничтожить всю картину целиком, острые лезвия остановились после того, как обрезали изображение маленькой девочки. Нетронутым остался только улетевший красный шарик.
«Кажется, нас только что «отбэнксили», — заявил старший директор Sotheby’s и глава современного искусства в Европе Алекс Бранзик после аукциона. Он добавил, что разговаривал с удивленным байером, который сумел приобрести картину за несколько секунд до ее разрушения. Сейчас аукционный дом и покупатель находятся в процессе переговоров.
Некоторые комментаторы в социальных сетях убеждены, что представители Sotheby’s знали про розыгрыш, но, судя по удивленному лицу ведущего торгов на видео, ему о шутке не сказали. Сразу после случившегося работники сняли и унесли картину с всеобщего обозрения.
Самой распространенной версией произошедшего остается то, что Бэнкси был против продажи картины и коммерческих целей не преследовал. Искусство, по мнению многих, сделано для того, чтобы его ощущали, а не покупали.
Стоимость Бэнкси как бренда на сегодняшний день оценивают в $20 млн. И многим, разумеется, любопытно узнать, каким процентом из них владеет человек, который создает эти картины. Однако до этого момента анонимный уличный художник, прославившийся граффити на остросоциальные темы, не раз давал понять свое отношение к коммерческому успеху и призывал людей не покупать его работы.
Когда его работы все же продают, художник предпочитает жертвовать все деньги, которые поступают на его счет, на благотворительность. У Бэнкси также есть агентство, которое называется «Борьба с вредителями», оно осуществляет основные продажи его картин и следит за недобросовестными арт-дилерами, если они пытаются приписать имя художника чему-то, что он не создавал.
Источники:
https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/pyat-xudozhnikov-unichtozhivshix-svoi-tvoreniya
https://art-news.com.ua/6-khudozhnykov-kotorye-unychtozhyly-svoe-yskusstvo-18394.html
https://www.gazeta.ru/lifestyle/style/2018/10/a_12012979.shtml
