1 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Как продвинуться начинающему художнику

Продвижение художника

Как художнику раскрутить себя в Интернет и привлечь потенциальных клиентов.

Эта статья скорее предназначена для начинающих художников, для которых не только важно продать свои работы, но и услышать их оценку. На данный момент существует несколько способов раскрутить художника и его услуги в интернет.
Первый — создать собственный сайт и его раскрутить, но не факт, что вы сможете привлечь потенциальных клиентов. К тому же, если вы не обладаете навыками Web дизайна, и не владеете всеми тонкостями раскрутки в интернете. Вам придётся либо обучаться всему самому, на что может потребоваться время и не маленькое.
Либо прибегнуть к услугам разработчиков и потратить не маленькие деньги. И есть ещё один способ: разместить свои работы в интернет галереях. Многие галереи позволяют размещать работы совершенно бесплатно, только берут процент, если произойдет продажа работы через их сайт.

Обзор интернет-галерей:

Иероглиф — сайт визуального искусства
Достойный сайт, на нём вы можете разместить свои работы абсолютно бесплатно, правда если Вы захотите выставить и на продажу, то придётся платить, но плата не большая. А также, приготовьтесь к критике.
Сайт: http://www.hiero.ru/

• Artnow- on-line вернисаж.
Размещая работы на сайте, вы сами назначаете процент, который заплатите владельцам сайта, если покупатели на вашу картину придут с данного сайта.
Сайт: http://artnow.ru/

• Виртуальная картинная галерея работ русских художников
Такое впечатление, что это брат близнец сайта Artnow. Правда с некоторыми довольно незначительными отличиями. Принцип тот же, размещаете работы. И сами назначаете процент, который получат владельцы сайта, если ваши работы продадутся. На отдельных условиях информацию о вас разместят на главной странице сайта, в списке рекомендуем.
Сайт: http://artwin.ru/

• Библиотека изобразительных искусств
— интересный проект, но иногда довольно долго грузится. Свободно можете выставлять работы на продажу, здесь Вы сами себе хозяин. Правда маловероятно, что покупатели и заинтересованные лица придут именно с этого сайта. Хотя.
Сайт: http://www.artlib.ru/

• Арт галерея, выставка продажа картин
– на мой взгляд, не очень удобный сайт, ОЧЕНЬ долго загружается. А также не корректно отображается в различных браузерах — что не есть хорошо. На этом сайте Вы можете не только разместить свои работы, но и разместить информацию о ваших дополнительных услугах — причём совершенно бесплатно.
Сайт: http://www.artgalery.ru/

«Раскрутка» художника не только в интернет.
«Раскруткой» художника занимается арт-дилер, галерист или куратор. Чтобы заниматься этим, надо иметь вкус и понимание современной художественной ситуации, отличать актуальное искусство от традиционного, понимать тенденции.
Известны случаи, когда продвижением (в небольших размерах) занимаются галереи, салоны, где продаются картины этого художника. Они вместе разрабатывают проект, которому будет место в сложившейся художественной ситуации, а значит и на рынке. Затем публично представленный художественный проект (в галерее, на площади, ином выставочном пространстве) должен получить освещение в СМИ, где поясняют для широкой аудитории смысл того, что делает художник. Так запускается механизм продвижения имени, который должен работать постоянно и циклично. Когда определенный уровень популярности уже достигнут, появляются покупатели, которые согласны платить за готовые работы конкретного автора или выступить заказчиками будущих. Сейчас подобным продвижением занимаются в Интернете многие арт-галереи. О некоторых из них сказано выше.

Итоги:
• Художнику надо участвовать во всевозможных выставках, как виртуальных, так и реальных
• Чем значительнее выставка и лучше освещается, тем лучше
• В идеале, неплохо бы найти галериста, который займется продвижением Ваших работ
• Надо обзавестись своим сайтом, с англоязычной версией (и не только)
• Выставлять свои картины на продажу в престижных салонах
• Обращать внимание, на какие произведения больший спрос
• Быть оригинальным, и не похожим на остальных
Самое главное, чем больший круг людей о вас будет знать, тем более «раскрученным» вы станете. Двигайтесь вперёд и результаты не заставят себя ждать!

Читать еще:  Как строятся предложения на китайском языке

(Перепечатка материалов только с письменного разрешения администрации сайта при обязательном указании источника информации и активной ссылки на сайт)

Как продвинуться начинающему художнику

Допустим, у вас есть хороший знакомый, и он художник. Допустим, вы хотите сделать вместе с ним бизнес и хотите продвинуть его творчество. У него есть выставки, он талантливый и энергичный, но его имя затерялось в бескрайнем море коммерческой живописи. Его картины плохо продаются, хотя и получают лестные отзывы зрителей и искусствоведов.
Как увеличить прибыли от продажи его искусства?

Во-первых, надо найти критика.

Художник не может быть сам себе критиком. Роль критика вам придется взвалить на себя, либо найти заинтересованного критика на стороне.

Обычно художники ждут, что их работы попадут в поле зрение именитого критика, который по достоинству их оценит и таким образом обеспечит им бессмертную славу. Однако посторонний критик может с легкой руки разбомбить все его творчество, и последствия для карьеры художника будут самые катастрофические. Следовательно, критик должен быть своим.

Прежде, чем искать критика, ответим на вопрос: для чего, собственно, нужны критики?

Критики нужны для того, чтобы определить направление и стиль живописи. Для художника имеет чрезвычайное значение, чтобы его работы проходили под флагом какого-нибудь кубизма, или символизма, или примитивизма, или энергетизма, или прочего изма. Очень хорошо, если критик вдруг увидит у художника самостоятельный стиль, а еще лучше, если увидит собственное направление. Необходимо дать название этому направлению. А затем в задачу критика входит повсюду говорить и писать об открытии у такого-то художника такого-то нового направления. Таким образом привлекается внимание публики.

Ибо надо запомнить одну важную вещь: сам художник, как правило, не может ничего сказать о своей живописи. Художник творит бессознательно, и о том, что получилось у него на холсте, он предпочитает молчать. Он мастер своего уникального метода, но о подосновах своего творчества он едва ли может связать пару слов. А если и свяжет, то это не имеет на начальном этапе большого значения.

Поэтому не надо бояться, что вы увидите на картинах художника то, чего он сам не видит. Смело развивайте свою теорию и убеждайте невидящую публику, что на картинах у такого-то вы видите всякие духовные и астральные миры, всякие образы, аллегории и символы. Ваши слова будут подхвачены, зрители в свою очередь усмотрят на картинах то, что сумели усмотреть вы, и от этого картины подскочат в цене. Покупатель приходит на выставку не за веселой картинкой, а за великой КАРТИНОЙ, которая имеет смысл и значение и о которой есть, что рассказать. Смысл и значение картине придает критик. Это он должен сказать, что Гоген на своих полотнах краски наносит так, а ваш художник этак.

Следующий вопрос: где найти критика?

Отправляйтесь на литературный сайт. Там, на литературном сайте много критически мыслящих личностей, которые хотят о чем-то писать, но которым писать не о чем. Зарегистрируйтесь на этом сайте, как автор, и выставите на нем свое небольшое произведение, в котором вы кратко расскажете о художнике, о его титанической производительности, о его немереном таланте, а также о роднящей его с остальными гениями непризнанности. Все художники таковы. В качестве иллюстрации поместите одну картину вашего художника и между делом обязательно скажите, что до сих никто не понял этой картины, равно как и его живописи вообще. И вы сами ее тоже не понимаете.

Вскоре вы увидите результат – под вашим рассказом появятся рецензии, и люди начнут вам клясться, что они поняли смысл картины. Если вы увидите, что кто-то из рецензентов разбирается в живописи и дружит с головой, предложите ему поработать критиком, пообещав определенный процент от продаж.
Итак, критик у вас есть. Он будет развивать концепцию творчества вашего художника. Однако этого мало. Вы по-прежнему можете остаться с вашим художником заодно с критиком на самом дне художественного бизнеса, если не создадите свой сайт.

Читать еще:  Как сделать кубик для настольной игры

Второе – надо открыть сайт.

И чем вы будете его заполнять?

Люди делают ту ошибку, что создают сайт специально под своего художника. Разумеется, такой сайт, где можно найти только картины какого-то непризнанного художника, не будет пользоваться большой популярностью. Это должен быть информационный сайт, посвященный живописи и искусству вообще. Направление вашего художника будет представлено на нем, как одно из возможных. Пусть ваш критик пишет статьи по всем стилям в живописи, объясняет людям, что такое реализм, что такое импрессионизм, чем Кандинский отличается от Клее, Дюрер от Мюнха и т.д.

Статей должно быть много – десятки и сотни, а не одна вечно висящая на сайте статья с коротеньким резюме вашего художника. Зритель приходит к вам, чтобы пополнить свое образование, найти интересную для него информацию, а не глазеть на то, в чем он не разбирается. В наше время люди охотнее читают статьи, чем смотрят картины. Чем интереснее будет ваша искусствоведческая продукция, тем больше купят у Вас картин.

В настоящее время очень много интересных художников, а также смышленых критиков, которые без вашего участия обречены на бездействие и безденежье. Помогите им встретиться, а заодно сделайте на этом свой бизнес!

Как продвинуться начинающему художнику

Найдите свою социальную сеть, в которой вы будете рекламировать сами себя. Всем известно, что социальных сетей сегодня — великое множество. И бытует ошибочное мнение, что очень важно иметь свой профиль буквально в каждой социальной сети, якобы это станет гарантией вашего успеха. Но это совсем не так! Коллекционируя свои профили в десятках бесконечных социальных сетей, вы лишь растрачиваете свою энергию на каждую из них, а толком ни в какой и не продвигаетесь

Поэтому отдайте свое предпочтение лишь нескольким социальным сетям и работайте активно только с ними. Изучите получше те, которые нравятся вам больше всех, и продумайте потенциально возможную стратегию развития, специфичную конкретно для данной социальной сети.

Вот список наиболее популярных социальных сетей, где вы можете это сделать. Ограничьте себя лишь несколькими из них — теми, которые вы точно сможете часто посещать и обновлять.
.

Фотографии и картинки — это самый популярный контент в социальных медиа. Так почему вы до сих пор постите одни ссылки? Задумайтесь об этом — ведь сегодня люди настолько ленивы, что самая последняя вещь, которую они хотят сделать, листая ленту новостей в Фейсбуке или Твиттере, — это нажимать на какую-то ссылку и переходить в новое окно.

Поэтому загружайте свои работы непосредственно в социальные сети. В таком виде люди охотнее будут делиться вашими работами. А ссылки всегда можно прикрепить в описании поста.

Что касается плохого разрешения, то мы не отрицаем, что далеко не все социальные сети годятся для загрузки на них ваших художественных работ. Например, Фейсбук сжимает качество изображения чуть ли не до полной неузнаваемости оного. Выход — регулировать размер изображения, чтобы хоть как-то спасти ситуацию.

Вообще, изучите размеры изображений, предназначенные для каждой социальной сети, которой пользуетесь. и имейте эти размеры и ограничения в виду, когда заливаете очередную работу на сайт.

Хэштег + ваше художество = люди видят ваши работы. Повторяйте эту формулу как мантру у себя в голове и не стесняйтесь ставить хэштеги. Каждый раз, когда вы постите новую работу в социальной сети, помечайте свою работу тегом, используя для этого как можно больше ассоциативных слов. Так у вас гораздо больше шансов попасться на глаза большему количеству людей — а не только вашим друзьям и существующим подписчикам. Следовательно, шансов обрести еще больше новых подписчиков становится еще больше. Profit!

Рубрика «Знаете ли вы»: в Инстаграме есть функция, показывающая количество постов, схожих с вашим хэштегом.

Итак, даже художникам имеет смысл изучить основы SEO и всего, что связано с тегами.

Будьте тем, на кого люди хотели бы подписаться. Постоянство и регулярность постов действительно имеют значение. Станьте вдохновителем для своих подписчиков, любите их и не подводите, и уж тем более — не относитесь к ним равнодушно!

Читать еще:  Правда ли что россия платит дань америке

Можно даже составить ежедневное расписание, и исправно выкладывать посты каждый день в определенное время. Заведите себе такую привычку.

Каждый день нас везде окружает такое огромное количество рекламы, что люди инстинктивно уже научились распознавать потенциальные рекламные записи и посты и не обращать на такие посты внимания. Поэтому не допускайте такого, чтобы ваши подписчики приняли вас за торговца. Постите свои мысли, скетчи, зарисовки, чтобы все это не носило рекламного характера и не выглядело так, будто вы здесь лишь ради прибыли. Подписчики вам просто не будут доверять!

Естественно, мы не говорим о том, чтобы вы совсем перестали продавать свое творчество и получать какую-то выгоду. Вовсе нет. Суть в том, чтобы обращаться к своим поклонникам как к обычным людям — а не как к источникам денег. Люди вовсе не такие наивные, как вам кажется, и они всегда почувствуют, идет ли ваш пост, что называется, «от сердца» либо же наоборот — целью вашего поста являются деньги, деньги и еще раз деньги. Поэтому необходимо больше стараться, как повысить так называемую лояльность вашего собственного «бренда» среди вашей публики.

Заметьте, что у всех людей, имеющих более 100 тысяч подписчиков в Instagram, профили схожи как минимум в одном: обновления у них выходят каждый день, от 1 до 10 публикаций. Помните, о чем мы с вами говорили в предыдущем пункте — «постоянство и регулярность постов есть ключи к успеху»? Это наглядное доказательство.

«Но я — не Ким Кардашьян, я — художник, и я не люблю выкладывать свои селфи!» — негодуете вы. А мы и не просим вас выкладывать именно селфи — вместо этого вы можете выкладывать интересные посты, демонстрирующие процесс работы над очередным вашим проектом, например. Такая идея совсем не плоха: с периодичностью раз в несколько часов вы можете постить обновления о том, как происходит создание вашего шедевра. Не будут лишними и небольшие видео о процессе.

Также отличная идея для постов — выкладывать иногда свои старые работы, своеобразный #throwback. Ведь далеко не каждый из ваших подписчиков видел абсолютно все ваши работы. Поэтому можно изящно и ненавязчиво о них напоминать, например, с хэштегами #tbt (Throwback Thursday — Прошлый четверг) или #fbf (Flashback Friday — Прошлая пятница). Надеемся, суть вы уловили.

И еще одна вещь, которой следует научиться у популярных инстаграмеров — качество их постов. Высококачественные, яркие, интересные, с безупречной композицией — на них хочется смотреть снова и снова и, конечно же, их хочется лайкать! Но главное — то, что качественные посты выдают профессионализм самого профиля и его обладателя. Поэтому не поленитесь и либо потратьтесь на хорошую камеру, либо изучайте старый добрый Фотошоп, чтобы в разы улучшить качество своих фотографий.

Один из самых лучших способов взаимодействия со своими подписчиками — высказывать свою позицию, не только на художественные тематики, но даже и на политические темы, либо какие угодно другие.

Вот вам наглядный пример — талантливая художница Jacqueline Thompson создала такой рисунок:

Вдохновленная собственным стремлением высказаться на злободневную тему о жестокости полицейских, она нарисовала эту картину с помощью отпечатков пальцев.

Фактически, можно всегда найти великое множество арта, вдохновленного последними событиями в мире. Художники не остаются равнодушными и высказывают свое мнение через собственное творчество. Чего и вам желаем! Не бойтесь обозначать свою позицию, свое мнение, не бойтесь высказываться вслух. В конце концов, разве искусство — не отражение того мира, в котором мы с вами живем, и разве это — не отражение того, как мы воспринимаем этот мир?

Поэтому пусть ваше творчество станет своеобразным диалогом с подписчиками, станет той вещью, которая вдохновляет подписчиков. Не бойтесь рисковать!

Источники:

http://www.100art.ru/usluga7_4.htm
http://www.kramskoyf.ru/artnews/kak_raskrytit_xydojnika.html
http://artisthunt.ru/10sovetov

Ссылка на основную публикацию
Статьи c упоминанием слов:
Adblock
detector